接下来还有这些华语片你可以期待

　　恰好今年桃桃淘电影受邀参加了东京电影节，在那里看到了相当多很不错的华语影片（是的，没想到吧，在东京，你反而能够把热门华语片一网打尽）。

　　客观上来说，《雪豹》并不是一部非常完美的作品。假如你抱着十分的预期去观看这部影片，或许会有些失望。

　　你会在《雪豹》里看到一种可能性，你知道它或许本有可能成为一部更好的作品，只是，伴随着万玛才旦导演的猝然辞世，一切都不可能了。

　　而信仰雪豹的人，曾被它救下生命，或是穷尽一生都在追逐它留下的神迹。他们还相信雪豹身上的“神性”，所以主张让雪豹回家。

　　你会看到更为混杂混杂的语言体系、拥挤晃动的镜头、第三方采访者的客观记录和第一人称视角的陈述。这也可以被看作是一种隐喻，一种现代文明对于牧民生活的入侵。

　　这让问题不再仅仅是牧民的世俗与宗教信仰之冲突，现代文明与藏地传统之冲突，也变成了一种关乎于公民和公权力的政治性讨论。

　　它让你清楚地看到，这个故事就发生在此时此地，与我们每个人息息相关。“神性”与“人性”的矛盾，藏地与现代文化的隔阂，变得无比具象，也充满了当代的意义。

　　而一些模拟雪豹视角的主观镜头，一些跳脱现实的高噪点黑白画面，又让你感受到了那种人与动物连接、人的感知融入自然的神秘主义。你知道这是只有万玛才旦才能让你看到的梦。

　　他在试图让藏地电影变得更有现实意义、更富有矛盾冲突。而在此基础上，也依然保留了藏地题材里独有的空灵和神性。

　　虽然从最终效果来说，还是比较差强人意，但重要的是这种举措本身。这就像是将一种技术革命引入了藏地电影，它意义重大，非常值得尊敬。

　　这一方面是因为顾晓刚导演获得了东京电影节的“黑泽明”奖特别荣誉，成为继侯孝贤及陈凯歌之后，第三位摘得此国际奖项的华语导演。

　　在《不虚此行》之后，吴磊再一次尝试了文艺片题材，他和蒋勤勤在本片中饰演母子，我们也会很好奇他的表现。

　　但这种呈现并非是偏写实的，更是以一种更象征性的、表现主义的手法，来关注传销对于一个人的洗脑过程。它是如何击破你的内心防线，让你变得脆弱、异化、再重塑自己。

　　导演表现出了很大程度上的女性关怀：母亲苔花一生都在为他人奉献，这一次她想做自己，想成为一名美丽的女性、一个强大的母亲。

　　这些愿景其实都非常美好、也很真实，一名平凡的、乡下务工的妇女，也和任何人一样渴望自由、渴望走出大山，渴望看到外面的世界。

　　蒋勤勤演活了一名饱受苦难的底层女性。而随着剧情的进展，她几度贡献了非常具有爆发力、甚至可以说是癫狂的时刻，令人瞠目结舌。

　　而吴磊身上则寄托了导演的悲悯和愿景。他身上的那种非常干净、纯粹的少年气，在大银幕的加持之下，甚至具有一种“洗涤”的力量。

　　而正如导演前后两部作品风格天差地别，影片第一、三幕中的东方诗意美学，与第二幕中的魔幻传销，对比也非常强烈。有人觉得是和谐共存，大概也有人会觉得还是太割裂。

　　另一部想跟大家推荐的电影，也是我们之前提到过的，在这次东京电影节受到很多好评的《但愿人长久》。

　　影片借由两个女生的成长，很宏观地辐射到了整个香港的空间和时间，包括她们所身处的时代和社会，以及更多问题。

　　但个人觉得，这部电影尤其迷人的一点，还是那种女性创作者的细腻视角，以及她对于一种非常复杂微妙的父女关系的刻画。

　　换而言之，无论这对姐妹是爱着父亲、还是恨着父亲，试图逃离还是守护，她们的人生其实都只有两个选择。

　　在他身上，你会看到一代人的缩影——吸毒者，新移民，不负责任的父亲，试图改变命运却最终沉堕于其中的底层人。

　　这部电影由高朋导演，祖峰、秦海璐和周政洁主演，同样也在本次东京电影节有所斩获，拿到了最佳艺术贡献奖。

　　祖峰所饰演的国企保卫科干事，需要面对工厂的濒临倒闭、内部的各种腐败乱象、甚至于一些职工的监守自盗……

　　作为新导演的处女作来说，导演选择的题材相当之辛辣，叙事风格也比较老练，尤其影片的后半段，会给人相当大的惊喜。

　　当时因为疫情原因，电影刚刚开机，导演就被确认为密接，直接被拉走。剩下剧组二百多人，则被在酒店里待了两个多月。

　　你或许会以为这里要上演“真人求生”，但这两个多月反正过得特别简单、快乐和乌托邦：剧组的人在这里每天喝酒、打球、唠嗑，晚上一起看电影，看完了当年几乎所有奥斯卡获奖影片。

　　相信那个时候剧组的人都不会预见，这部电影不仅拍出来了、拍成了，还将走出国门，在东京电影节得到认可。

　　在这个层面上，《老枪》或许还具备着一种更宏大的现实意义：影片所讲述的是一段东北的历史，而它本身也在成为历史。

　　另一方面也是因为，在东京看华语片，或者说在每一个国际电影节看华语片，都会产生一种非常奇妙的体验。

　　置身于异国他乡，再遇到一部你熟悉的华语片，就好像见到老朋友，特别亲切，也特别容易产生“乡愁”。

　　尤其当片中出现一些非常本土的剧情、或是一些“内部梗”时，一边会忍不住会心一笑，一边又会想，这该怎么翻译才好呢？旁边的老外能看懂吗？

　　从另一个角度来说，正是这些东西才使得他们弥足珍贵：每一部华语片都有着自己独特的地理坐标系、有自己的文化底蕴和气质。

　　《雪豹》是一部回归自然的藏族影片，《老枪》将镜头对准八九十年代下岗潮前夕的东北，《草木人间》是杭州西湖上的“魔幻现实”，《但愿人长久》的主角是住在香港的湖南新移民……

　　他们都在讲述着自己独一无二的故事，并带着这些故事走向更远的地方。文化既是隔阂的，也是紧密相连的。